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Un thème porteur qui séduira les enfants. Une qualité d'écriture qui attirera les enseignants et les animateurs.
On connaît l'immense plaisir qu'éprouvent les enfants lorsqu'ils jouent à se faire peur. Le succès d'une littérature jeunesse du fantastique et du "gore" est là pour en témoigner. Jouer la peur sur scène, c'est redoubler ce plaisir :
- éprouver des émotions fortes "de l'intérieur", en vivant des situations terrifiantes,
- les faire partager aux autres, en essayant de communiquer la peur à un public. Sur ce thème très porteur, 5 écrivains livrent des pièces inédites, conçues selon des critères adaptés au public visé :
- des rôles variés pour attirer des enfants de personnalités différentes,
- des costumes et des décors modulables en fonction de l'ambition de la mise en scène,
- des représentations n'excédant pas 50 minutes,
- un niveau de vocabulaire et de syntaxe adapté aux compétences des élèves de cycle 3,
- des répliques de longueur raisonnable. -
Faire découvrir de grands textes par le théatre : une démarche qui intéressera tout particuilèrement enseignants et animateurs.
La découverte du patrimoine littéraire par les adolescents gagne souvent se faire par des moyens détournés : un Cyrano de Bergerac sur grand écran a toutes les chances d'emporter l'adhésion enthousiaste de jeunes élèves, là où un professeur de français éprouve parfois des difficultés à les intéresser... Décidés à tirer parti de cette réalité, les auteurs de ce recueil ont choisi un moyen optimal de faire "entrer les jeunes en littérature" : le théâtre.
Ils proposent 9 adaptations, pour la scène, d'oeuvres romanesques classiques tirées de notre patrimoine :
- L'apprenti chevalier - d'après Perceval le Gallois (Chrétien de Troyes) et Le roman du roi Arthur (Xavier de Langlais).
- Calendrino et le cochon - d'après un conte de Boccace.
- Estula - d'après un fabliau du Moyen Âge.
- Le Vilain Mire - d'après un fabliau du Moyen Âge.
- Les habits neufs de l'empereur - d'après le conte d'Andersen.
- Gavroche - d'après Les Misérables de Victor Hugo.
- L'apprenti mousquetaire - d'après Les trois mousquetaires d'Alexandre Dumas.
- Le curé de Cucugnan - d'après Alphonse Daudet.
- Tartarin de Tarascon - d'après le roman d'Alphonse Daudet. De légers remaniements du texte original, par le renforcement des dialogues ou l'ajout d'un narrateur, permettent d'assurer une adaptation scénique aisée et cohérente. -
Les malheurs de l'orthographe au théâtre
Collectif
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725662640
Un recueil de pièces inédites qui montrent l'importance de l'orthographe pour bien communiquer et se faire comprendre...
Beaucoup d'enseignants en sont désormais convaincus : le théâtre est un excellent moyen de faire travailler autrement des matières jugées difficiles par leurs élèves, comme l'orthographe.
Qu'elles transforment les lettres de l'alphabet en personnages assez vaniteux, qu'elles mettent en scène des quiproquos créés par des fautes d'orthographe, ou qu'elles imaginent des meetings de mots-"exceptions", les pièces présentées ici provoquent à coup sûr le rire des enfants.
Par ce biais, elles dédramatisent l'apprentissage, répondant ainsi à de nombreux objectifs :
- rendre les enfants, par la mémorisation d'un rôle, acteurs de leur propre apprentissage,
- les inciter à découvrir eux-mêmes leurs propres "recettes" mnémotechniques,
- expérimenter, à travers des textes joués, qu'apprendre implique aussi la capacité de mobiliser des stratégies variées : chant, gestuelle, rythme, imaginaire...
Ce recueil offre un éventail très largede textes : issus de registres variés où le rire domine (gags, farces, saynètes), de longueurs différentes et impliquant plus ou moins d'acteurs, ils s'adaptent à toutes les exigences d'un travail en classe (lecture en groupe) ou d'une représentation (fête de fin d'année, par exemple). -
Un ouvrage qui aborde la poésie sous un angle nouveau et amusant, en utilisant le tremplin de la scène.
Cet ouvrage propose une vingtaine de pièces pour les élèves du CP au CM2, d'une à quinze pages et d'une durée de 5 à 20 minutes.
Les saynètes peuvent être montées en spectacle de fin d'année ou être lues en classe sous forme de lecture-spectacle, pour découvrir la poésie de manière plus amusante.
Certaines pièces présentent un auteur célèbre : Jean de La Fontaine, Jacques Prévert, Francis Ponge, Eugène Guillevic, Raymond Queneau. Elles sont écrites avec des contraintes poétiques (en vers, en prose, en alexandrins). D'autres font appel à des thèmes poétiques (la poésie dans la nature, la poésie dans les oeuvres d'art).
Les saynètes s'adressent tour à tour aux élèves de CP (" Amour, mon amour ", " Écoute le train ", " Baguettes et chapeaux pointus "), aux élèves de CE1-CE2 (" Cache-cache voyelles ", " L'arbre à bonbons ", " Dans le jardin public ") ou aux élèves de CM1-CM2 (" Le chasseur de haïkus ", " La peau de l'ours ", " Inventaire en forme de poète "). -
Musiciens en scène ; de Mozart à Gershwin
Collectif
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725662596
Pour éveiller les enfants à la musique "classique", cet ouvrage fait découvrir, de manière romancée, la vie souvent peu ordinaire, voire insolite, de certains compositeurs.
Ces 5 pièces inédites illustrent des époques musicales très différentes de Jean-Baptiste Lully, Wolfgang Amadeus Mozart, Frantz Liszt, Georges Gershwin à Django Reinhardt.
Chaque pièce intègre dans la mise en scène des plages musicales, l'objectif étant de familiariser les enfants avec quelques extraits d'oeuvres de compositeurs. -
Le conte, une matière inépuisable quand on ose, entre autres, y faire de drôles de rencontres... au théâtre !
Le propos de ce recueil de 9 pièces à lire et à jouer est de renouveler l'intérêt des enfants pour les contes en introduisant de l'inédit, du surprenant, grâce au principe de la rencontre inattendue.
Ainsi les auteurs font-ils se confronter des personnages de contes célèbres avec d'autres, tout aussi célèbres bien qu'ils appartiennent à des univers totalement différents : Cendrillon fait la connaissance de Merlin l'Enchanteur, tandis que Pinocchio et le Chat botté sont mêlés à une sombre histoire...
De ce brassage théâtral original, savoureux et épicé par l'apparition de quelques sorcières redoutables et vampires inquiétants, naît le rire et ressurgit le souvenir des principaux contes issus de notre patrimoine culturel et littéraire.
Son exploitation avec les enfants permet également de stimuler leur créativité et de les initier de manière ludique à la technique de la parodie et du pastiche. -
Pièces et saynètes pour les enfants
Collectif, Catherine Beaumont
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725662237
Les oeuvres de ce recueil de pièces de théâtre et saynètes pour les enfants, ici dans sa version numérique, à télécharger au format Ebook-PDF, sont pour la plupart entièrement originales ou bien adaptées de contes traditionnels. Pour apprendre aux enfants à mieux maîtriser leur corps, à entraîner leur mémoire, à enrichir leur expression gestuelle.Les pièces et saynètes sont écrites sur mesure par des pédagogues confirmés et introduites par un commentaire. Incarner le neveu de Barbe-Bleue, un vilain petit canard, un cavalier de Gobelune, ou bien encore être accessoiriste, costumier ou décorateur, voilà de quoi motiver les enfants du CP au CM2 pendant une année scolaire. La préparation d'une pièce de théâtre ou d'une saynète constitue une activité à la fois ludique et pédagogique. Les enfants apprennent à mieux maîtriser leur corps en organisant leurs déplacements dans le temps et l'espace.L'apprentissage d'un rôle développe leur mémoire et enrichit leur expression gestuelle. Gaïeté, tristesse, colère, surprise, douleur, etc. sont autant d'aptitudes qui, exprimées en public, permettent aux jeunes acteurs de surmonter leur timidité et contribuent à l'épanouissement de leur personnalité. La perspective d'une représentation théâtrale est une incitation à la lecture. Les enfants s'investissent pleinement car ils savent qu'ils seront héros, figurant, musicien, metteur en scène, etc. du texte qu'ils découvrent..
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Petites comédies pour les enfants
Collectif, Florian Dierendonck, François Fontaine, Benoît Fourchard, Evelyne Lecucq
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725662190
Très drôles et souvent inspirées du vaudeville, ce spièces remarquablement pensées en fonction des enfants donneront autant de plaisir à être jouées qu'à être vues.
Le théâtre à l'école est une formidable occasion d'apprendre tout en jouant, tant sur le plan de la lecture que de celui du langage, de l'expression corporelle, du rapport aux autres. C'est la raison de son succès grandissant, au-delà des fêtes de l'école.
Les auteurs de cet ouvrage, pédagogues et tous passionnés par la création pour les enfats, ont conjugués leur stalents pour mettre à la disposition des enseignants et des animateurs 27 pièces comiques et une large gamme de possibilités selon :- l'âge des acteurs, du CP au CM2,- le nombre d'élèves-acteurs intervenant dans la pièce, de 1 à 30, la longueur des pièces tenant compte de ce nombre,- les possibilités d'expression théâtrale : les acteurs devront parfois se "couler" dans la peau d'un personnage, parfois le faire évoluer, passanr par exemple de l'attendrissement à la colère, de la sérénité à la stupéfaction. Ils devront même parfois changer de nature, devenant robot ou pierre...
Ces pièces ont été choisies pour permettre aux enseignants d'intégrer réellement la pratique théâtrale à leur enseignement, lui consacrant des plages horaires spécifiques ; le choix de la pièce, l'apprentissage du texte, les répétitions par petits groupes puis devant toutes la classe sont autant d'occasions d'apprendre à travailler en groupe dans un but commun, de critiquer et d'accepter la critique, enfin de s eprendre en charge. -
Clowns, pitres et farceurs en scène
Anne-caroline d' Arnaudy, Emilie Cajol, Collectif, Béatrice Rouer, Brigitte Saussard, Jocelyne Sauvard
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725661551
Clowns, pitres et farceurs en scène, ici en version numérique, à télécharger au format Ebook-PDF, une kyrielle de personnages et de situations drôles ou grotesques comme les enfants les affectionnent.
Cet ouvrage propose trente-deux courtes pièces destinées aux enfants de 4 à 7 ans. Sur un mode ludique et humoristique, les apprentis comédiens apprendront à jouer avec les mots, avec leur corps, en présentant des situations simples et cocasses. Les sketches, de 2 à 6 pages, peuvent se jouer en petit groupe ou en grand groupe (jusqu'à 32 acteurs) ; les répliques sont faciles à mémoriser. Ces textes donneront l'occasion à nos jeunes apprentis d'incarner :
des clowns un peu naïfs (Gus et Rototo, ou Taga, Datsoin et Tsoin)
des enfants malicieux (Max, le garçon qui veut être clown)
des personnages loufoques se retrouvant dans des situations burlesques (un Père Noël qui veut faire du trapèze)
des animaux farfelus (notamment Tigrou, qui s'adresse à Mamy pour lui faire peur) Toutes ces pièces peuvent être aisément montées et représentées en classe ou en atelier théâtre. -
Petites pièces pour être heureux
Anne-caroline d' Arnaudy, Davy Colella, Collectif, Patricia Hennegrave, Christine Wystup
- Retz
- Expression théâtrale
- 24 Novembre 2011
- 9782725661612
Un ouvrage pour rendre heureux les élèves à travers le théâtre et la comédie. Ces pièces sont destinées aux élèves du CP au CM2, car il n'y a pas d'âge pour être... heureux !
Un recueil de pièces courtes (de 2 à 15 pages) pour retrouver le sourire quand on a perdu son étoile bleue, quand on n'arrive pas à s'endormir, quand les copains sont partis en vacances ou quand le temps s'arrête et que le Roi peut à nouveau consacrer de l'attention à la Reine. -
Le nez rouge (6 - 7 ans)
Collectif, Anne-Catherine Vivet-Rémy
- Retz
- Expression théâtrale
- 16 Septembre 2014
- 9782725665986
PDF vendu en téléchargement (MAC/PC). Ce lot contient une saynète.
Le clown Patatra se présente à l'embauche du cirque Picpus. Mais il y a déjà un clown dans ce cirque, et celui ci, jaloux de ce nouveau concurrent, est décidé à le ridiculiser...
